清醒的梦想家 2016

在《隐逸宇宙的流浪者》系列中,画家任建辉把观众带入了一片超脱灵魂和使人冥思的超现实和荒谬的风景中。以具象作品著名,任建辉利用了太空题材,定格住画中的动态人物,使他们迷失在自己的世界中。系列中的每一幅画都有其自己的想法,但又同时开放给观众作出自己的反思和理解。

在《无尽的旅程》和《百年生命》等作品中,任建辉利用画布让观众通过时间与空间展开想象。作品《没有国度的和谐》、《没有国度的旋律》和《万物之下》使用船搭起的不可置信的走道建筑,在画中,这些反重力的走道成为画中人物向远飘游或向观众靠近的背景。

从任建辉的作品中,我们可以看出他对于绘画和画作中故事叙述的热忱。师从吴冠中,任建辉继承了一种对于尝试不同绘画材料和技巧的开放性,他结合了西方油画技巧与传统中国水墨画技巧。通过画家对于绘画媒介的完美掌控,作品轻松地结合成了具有梦幻性质的风景,惟妙惟肖。任建辉继之前《Y时代》、《绿风》和《名人》系列,在《隐逸宇宙的流浪者》系列中继续在绘画过程中探索。任建辉的画辨识度极高,他的画都结合了朴实的颜料运用及色彩稀释的纹理从而制造一种视觉上的冲击。

《隐逸宇宙的流浪者》系列标志着画家任建辉对于超现实主义的一次进军。画中的人物并非轻描淡写,而是以写实的方式以冷色调和渐变的单色调(偶尔利用几抹彩色渲染)构成,使想象中的事物成为漂浮的雕塑,他们围绕着彼此组成了图像的冲击,形成了星群。他们就像是正在被冲洗的照片一般,以巧妙的处理手法使其超越简单的写实主义。在中国传统水墨画中,留白处的空荡使观众展开想象…在这些画中,任建辉对白色的使用却把他荒诞的想象变成几乎可触摸的事物,表达了环境的重量与质量是脱离了重力的。

在一方面,任建辉的画既是对我们的世界的一种反思,也是对于绘画本身的一种冥思。这些画作既是画家对自己人生的一种表述,也在探讨绘画艺术本身。作品《归来》中,任建辉稳妥并自信却不放纵地利用层层颜料表达了马的彪悍身姿(一个在欧洲画与中国画的历史上都是具有标志性的动物)和前景中女性身体的优美线条(引用了德加的洗澡的人和舞女)。

任建辉的作品带着我们旅行;他的作品包含了绘画的传统,就好像时空之门一般,引领观众穿越回以前的时光;也好像现代文化的一面镜子,又把我们带回现代。这样看来,任建辉可以说是一个清醒的梦想家,也是最纯净的画家,他摆脱了过于刻板的概念论,灵敏地利用他的手和材料精细的描述了当今的环境与时代。

Author: Yen Phang

Translation by:蔡静贤